sábado, 4 de junio de 2016
sábado, 21 de mayo de 2016
El vals Criollo
El Vals Criollo
El Vals Criollo es llamado también Vals Peruano. Tiene referencia al waltz austriaco, pero el origen del baile es en Perú. Este baile es calificado como un género de la música criolla y afroperuana, la cual fue desarrollada en el siglo XX, en la ciudad de Lima.
La vestimenta de la danza del Vals Criollo, puede ser vestimenta actual, los hombres usan terno de preferencia color negro y las damas con vestido característicos, en donde la parte de abajo es un faldón con vuelo, pero en ciertos casos, en algunos grupos de baile tratan de utilizar vestimenta del siglo XIX a la de inicios del siglo XX.
El Vals Criollo es uno de los bailes en Perú, en donde tanto los intérpretes, cantantes y guitarristas son muy importantes. Ya que su trabajo permite la difusión de la variedad de las canciones criollas, lo cual es un patrimonio cultural del Perú.
El Vals Criollo en la actualidad, aún sigue siendo bailado. Además, es un baile infaltable en las presentaciones y fiestas culturales, ya que es un baile representativo en el Perú y es uno de los más solicitados por los turistas cuando visitan este país.
Historia: En los anocheceres de la Lima antigua los ciudadanos acudían a plazoletas y a los parques y bajo las glorietas, olvidaban las tendencias políticas y caudillistas, para integrarse a la paz giratoria de los valses.
Los criollos, los mestizos; la clase media del pentagrama, buscaron entonces un ritmo verdaderamente suyo y, al carecer de raíces propias, renegando por igual de los hispanizantes engolados y de los negros altisonantes, se adueñaron de los valses europeos, de esos sones danzarines de retretas y de pianos para insuflarles su ser, su ámbito, su anécdota, su ritmo de alma y pie; vale decir, su peruanidad adolescente, su limeñismo de insurgencia republicana.
Aunque el vals peruano nació entre los criollos de la clase media, lenta y seguramente se abrió paso entre sectores de condición económica más humilde. Los "niños bien" de 1900 lo acogieron con entusiasmo para saciar inconformismos juveniles, sacudir la modorra, pinchar a los abuelos terribles y solemnes y encandilar a las mocitas con secretos deseos de aventura. Así y todo hemos de reconocer que hubo un grupo de polendas encabezado por Alejandro Ayarza; periodista incisivo, dramaturgo chispeante que tomó el nombre de su seudónimo literario: 'Karamanduka'.
Historia: En los anocheceres de la Lima antigua los ciudadanos acudían a plazoletas y a los parques y bajo las glorietas, olvidaban las tendencias políticas y caudillistas, para integrarse a la paz giratoria de los valses.
Los criollos, los mestizos; la clase media del pentagrama, buscaron entonces un ritmo verdaderamente suyo y, al carecer de raíces propias, renegando por igual de los hispanizantes engolados y de los negros altisonantes, se adueñaron de los valses europeos, de esos sones danzarines de retretas y de pianos para insuflarles su ser, su ámbito, su anécdota, su ritmo de alma y pie; vale decir, su peruanidad adolescente, su limeñismo de insurgencia republicana.
Aunque el vals peruano nació entre los criollos de la clase media, lenta y seguramente se abrió paso entre sectores de condición económica más humilde. Los "niños bien" de 1900 lo acogieron con entusiasmo para saciar inconformismos juveniles, sacudir la modorra, pinchar a los abuelos terribles y solemnes y encandilar a las mocitas con secretos deseos de aventura. Así y todo hemos de reconocer que hubo un grupo de polendas encabezado por Alejandro Ayarza; periodista incisivo, dramaturgo chispeante que tomó el nombre de su seudónimo literario: 'Karamanduka'.
http://peru.travel-abroad.org/es/compendio/vals-criollo.html
http://www.deperu.com/abc/danzas-peruanas/2824/el-vals-peruano
sábado, 30 de abril de 2016
Marinera Limeña
MARINERA LIMEÑA
La marinera es el baile nacional por excelencia. Si bien la versión más difundida es la norteña, existen en nuestro país numerosas variantes locales que poco o nada tienen que envidiarle en elegancia, gracia y coquetería.
Una de estas maravillosas adaptaciones locales es la marinera limeña, danza que nace en la costa central peruana en las postrimerías de la época colonial e inicios de la república. Se trata de una danza eminentemente mestiza y ecléctica, pues en ella se aprecian tanto influencias europeas (minués y bailes de salón europeos traídos por los conquistadores españoles), como andinas e incluso africanas.
La marinera limeña es garbosa y señorial, de pasos cortos, exige reglas estrictas en sus cantos y bailes sumamente elaborados. A diferencia de las versiones norteña y puneña que se desarrollaron en espacios más abiertos y permiten evoluciones más elaboradas, la marinera limeña -cultivada como baile de salón- es ejecutada con sutileza por los danzantes, quienes se valen del gesto, la sonrisa y la mirada para decir lo que calla su discreta coreografía.
No obstante a las notables diferencias que presenta la marinera limeña con el resto de variantes desarrolladas en el país (norteña, puneña, ayacuchana, etc), comparte con éstas una estructura común, compuesta por la Primera, Segunda y Tercera Jarana, Resbalosa y Fuga.
La vestimenta de la marinera limeña destaca por su elegancia y sobriedad. La pieza principal es un vestido de mangas abombadas confeccionado en seda, raso o material similar que se extiende hasta la altura de los tobillos. No es casual su semejanza a la vestimenta de la cueca chilena, dado que ambos bailes tienen un origen común.
http://www.enperu.org/costa/marinera-limena-danza-del-peru.html
martes, 26 de abril de 2016
El festejo en Lima
EL FESTEJO
El festejo es un género musical
representativo del mestizaje negro en el Perú, que se produce a la llegada a
nuestro país de los negros esclavos, traído por los conquistadores desde la
costa de los esclavos (El Congo, Angola y a un Mozambique) a quienes instalaron
en el litoral para la faena agrícola. Ellos practicaron sus danzas, música y
canciones en las cuales fueron transmitiendo de generación en generación .El
festejo es una de las danzas más antiguas de las manifestaciones propia de la
negritud y que forma parte de nuestro amplio y variado folclore nacional del
Perú.
Música:
La base de todo festejo es el ritmo, que
se logra mediante golpes de cajón y la quijada de burro, caja, congas y bongo.
Se debe rescatar de ello el origen peruano del cajón, que es una caja de
resonancia con un gran orificio en el lado posterior. Este instrumento se está
universalizando y es común observar la presencia del cajón en el acompañamiento
del flamenco y otros ritmos españoles.
Vestimenta:
Algunos conjuntos utilizan la vestimenta
propia de los negros esclavos en las que se aprecia la fuerte influencia
africana, mientras que otros emplean trajes propios del siglo XIX, que consiste
en camisa y pantalón con unas blondas en el bota-pié y un pañuelo a la cintura,
camisones de manga ancha y chaleco.
Las mujeres emplean una pañoleta amarrada
a la cabeza, vestido o falda de colores y fustanes largos de color blanco. Ni
hombres ni mujeres usan calzado durante el baile.
http://www.enperu.org/costa/el-festejo-danza-del-peru.html
sábado, 23 de abril de 2016
El Alcatraz
El Alcatraz
Es una variedad del festejo ambos comparten varias características musicales, aunque la coreografía de los danzantes es diferente. Nuestro alcatraz Afro-peruano toma su nombre del ave marina al imitar su andar cadencioso de la tierra.El carácter de esta danza es festivo y contagioso, la síncopa le da una cálida sensualidad al Alcatraz.
La melodía consiste en frases cortas con un ritmo agitado frecuentemente interrumpido al final de la frase por una pausa repentina, o una nota de mayor duración.
Homenaje negro
Danzando el Alcatraz los esclavos negros desafiaron al fuego del amo y lograron burlarse del poder blanco apagando su llama con el batir de las caderas. Sobre todo, la danza se burla y se ríe de la danza hegemónica, pues los negros peruanos tienen suficiente poder contra hegemónico en sus cuerpos para vencerla. Sus voces pueden no tener una representación en el discurso oficial, sin embargo sus cuerpos han aprendido a comunicar visiones, pues los cuerpos negros peruanos se han vuelto los cuerpos hegemónicos.
Danzando el Alcatraz los esclavos negros desafiaron al fuego del amo y lograron burlarse del poder blanco apagando su llama con el batir de las caderas. Sobre todo, la danza se burla y se ríe de la danza hegemónica, pues los negros peruanos tienen suficiente poder contra hegemónico en sus cuerpos para vencerla. Sus voces pueden no tener una representación en el discurso oficial, sin embargo sus cuerpos han aprendido a comunicar visiones, pues los cuerpos negros peruanos se han vuelto los cuerpos hegemónicos.
Vestimenta
MUJER: Blusa corta amarrada en el centro del busto de color vistoso, por lo general de bolas blancas, con manga corta de bobos recogida y . Falda con corte en la cadera y recogida es decir vuelo, que no cubra la rodilla. Llevan una pañoleta en la cabeza, haciendo lazo adelante.
VARÓN: Camisa corta, por lo general blanca de manga larga, remangada y amarrada en el pecho. Pantalón corto, sobre la rodilla, podría ser remangada también.
Ambos llevan pedazo de tela sujetada en la parte de atrás, en el pantalón o en la falda. Y una vela que llevaran en las manos.
MUJER: Blusa corta amarrada en el centro del busto de color vistoso, por lo general de bolas blancas, con manga corta de bobos recogida y . Falda con corte en la cadera y recogida es decir vuelo, que no cubra la rodilla. Llevan una pañoleta en la cabeza, haciendo lazo adelante.
VARÓN: Camisa corta, por lo general blanca de manga larga, remangada y amarrada en el pecho. Pantalón corto, sobre la rodilla, podría ser remangada también.
Ambos llevan pedazo de tela sujetada en la parte de atrás, en el pantalón o en la falda. Y una vela que llevaran en las manos.
https://prezi.com/vfx5h1j9rikl/danza-peruana-el-alcatraz/
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